本書は、紙面上での異なる作家の協働はいかにして可能になるのか、その方法を探究するものである。フランス・ブザンソンのアーティスト・ラン・スペースである〈Sunset Rs〉から出版されたこの本には、スペースにゆかりのある4人のグラフィックデザイナー、Jean-Marc Ballée（ジャン・マルク・バレ）、Christophe Gaudard（クリストフ・ゴダール）、Olivier Lebrun（オリヴィエ・ルブラン）、Karl Nawrot（カール・ナウロット）の作品がまとめられている。
彼らのとった協働の方法は、エリック・ロメールの「緑の光線」をモチーフに、映画をつくるように本を編むというものである。「緑の光線」には文字として書かれた脚本はなく、映画は撮影現場で俳優たちと共に即興的に制作された。本書はこのエピソードに準え、それぞれのデザイナーに、小道具係、キャスティング・ディレクター、舞台美術、スタントマン、脚本家、作曲家の役割を明確に割り当て、与えられたその役割の中で即興的に本を制作するという方法を採用している。
大筋や軸となる物語のようなものが存在しない本書では、読む者はページを跨いで反復されるグラフィック作品の細部に目がいくことになる。すると、アナグラムのようにグラフィック作品が繋がりだす。本の表紙と両腕を広げるジェスチャー、”Dolphin”と”Delphine”、黒と緑。次第にそれぞれのグラフィック作品同士が視覚言語として、意味ではなく言葉遊びの地平で繋がりはじめる。